「管弦楽法」に関連した動画の一覧

	Ryoichi Hattori arrangenments - OIWAKE  From my 78rpm record collection. 「追分」 編曲：服部 良一演奏：コロムビア・ジャズ・バンド昭和11年録音コロムビア29055 mx.2201932 "OIWAKE" arr. by Ryouichi Hattori Columbia(JPN) Jazzband Recorded in 1936 Columbia（JPN）29055 mx.2201932 服部良一（1907-1993）はジャパニーズ・ポップスの作曲家であり、また優れた編曲家でもありました。 特に日本におけるジャズあるいはダンスミュージックの黎明期から先進的なオーケストレーションを行っていました。 日本的旋律の原曲を巧みにジャズアレンジで処理した作品群は彼の編曲家としての才能を最もよく表しています。 彼による編曲はエマヌエル・メッテルに師事して会得した管弦楽法に加えて、カサ・ロマやデューク・エリントンのサウンドを巧みに応用していました。 この演奏では、昭和11年当時としては最上級の腕利きミュージシャンが集まったコロムビア・ジャズバンドが、彼の編曲の素晴らしさをよく裏付けています。 Ryoichi Hattori (1907-1993) was a composer of the Japanese pop music and was a person of superior arrangement. He performed advanced orchestration from the dawn of jazz in Japan or the dance music. He was able to handle original music constructed by a Japanese-style musical scale by jazz arrangement skillfully. His arrangement applied sound of Casa Loma and Duke Ellington in addition to orchestration taught by Emmanuel Leonievich Metter skillfully. Those works group expresses talent as the people of his arrangement best. The Columbia jazz band organized in Japan at the time of 1936 by a first-class musician proves that his score was superior. 2011年12月03日再生回数 396
	自作曲「雪道」  「和声を勉強するやる気は無く。管弦楽法を学ぶ意気込みは無く。対位法を極める時間は無く。美しい旋律を鳴らす才能は無く。そんな自分を生きているからこそ、僕達は駄作を作っていくんだ。」ピアノとヴァイオリンのための小品です。やっぱりちゃんと和声とか勉強しないとクラシックっぽくならないですね。ロマン派とか古典派よりも伊福部とかルネサンス、東方とかの方が個人的には好きですけれど。 2012年01月27日再生回数 55
	Ryoichi Hattori arrangements - SHIMODA YAKYOKU  From my 78rpm record collection. 「下田夜曲」 編曲：服部 良一演奏：コロムビア・ジャズ・バンド昭和11年録音コロムビア29055 mx.1201960 "SHIMODA YAKYOKU" arr. by Ryouichi Hattori Columbia(JPN) Jazzband Recorded in 1936 Columbia（JPN）29055 mx.1201960 服部良一（1907-1993）はジャパニーズ・ポップスの作曲家であり、また優れた編曲家でもありました。 特に日本におけるジャズあるいはダンスミュージックの黎明期から先進的なオーケストレーションを行っていました。 日本的旋律の原曲を巧みにジャズアレンジで処理した作品群は彼の編曲家としての才能を最もよく表しています。 彼による編曲はエマヌエル・メッテルに師事して会得した管弦楽法に加えて、カサ・ロマやデューク・エリントンのサウンドを巧みに応用していました。 この演奏では、昭和11年当時としては最上級の腕利きミュージシャンが集まったコロムビア・ジャズバンドが、彼の編曲の素晴らしさをよく裏付けています。 Ryoichi Hattori (1907-1993) was a composer of the Japanese pop music and was a person of superior arrangement. He performed advanced orchestration from the dawn of jazz in Japan or the dance music. He was able to handle original music constructed by a Japanese-style musical scale by jazz arrangement skillfully. His arrangement applied sound of Casa Loma and Duke Ellington in addition to orchestration taught by Emmanuel Leonievich Metter skillfully. Those works group expresses talent as the people of his arrangement best. The Columbia jazz band organized in Japan at the time of 1936 by a first-class musician proves that his score was superior. 2011年12月03日再生回数 227
	小さきもの (A Small Thing) Instrumental - Orchestrated Version  Well, I've seen that so many people have been trying to find the Orchestrated version of A Small Thing, so I decided to do it for them. This amazing piece was created by verdammt, and has been used by many great Japanese vocalists on YouTube including enedayo and Kokoru: ENE's vocal: www.youtube.com Kokoru's vocal: www.youtube.com To download the MP3 file, click on the link below and press the button called: ダウンロード, which means Download in Japanese. u3.getuploader.com 2012年05月07日再生回数 258
	如果我是你Ru guo wo shi ni - 鄭秀文Sammi Cheng - new orchestration  Another personal diversion on a quite lovely slow song I've discovered from piano scores found online. This time I've made something sounding more modern with synth sounds mixed with classic string ensemble. Asian touch is still here but more subtle place than usual for my recent orchestrations. Added a 12 strings rythmic guitar, as my Agit enjoy guitar sounds. Beat is minimalist here, I didn't want to add some in the beginning, but it's not so bad with it in background. Singable version. Graphics are from one of 浜崎あゆみ first movie すももももももMade with Korg M50 workstation. Please comment and rate my works to help me improve. You can follow the link here meanwhile : akatomiemusic.topic-debate.com Enjoy ! 2010年03月20日再生回数 6753
	コルンゴルト - ヴァイオリン協奏曲～フィナーレ  ヴァイオリン：ヒラリー・ハーン指揮：ケント・ナガノ演奏：ベルリン・ドイツ交響楽団エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35は、 1945年に作曲され、アルマ・マーラー=ヴェルフェルに献呈された作品。 ※概要亡命者仲間でヴァイオリニストのブロニスラフ・フーベルマンの説得によって作曲されたが、 結局のところ1947年2月15日にヤッシャ・ハイフェッツの独奏と、 ウラディミール・ゴルシュマン指揮セントルイス交響楽団の演奏によって初演が行われた。 初演の際、批評家から「時代錯誤」のそしりを受けたが、 その後もハイフェッツが演奏と録音を続けた事により、 コルンゴルトの最も有名な作品という地位を固める事ができた。 但しコルンゴルトは渡米後に、専らハリウッドの映画音楽の作曲家として活躍していた為、 その事も相俟って、コルンゴルトのヨーロッパ時代の活躍と、渡米後の芸術音楽については、 とかく忘れられがちで、決して評価も芳しくなかった。無論この協奏曲も低い評価に甘んじてきた。 しかし、ハイフェッツ生誕百周年を記念した音源の復刻や評伝の出版などを通じて、 この作品の存在が浮き彫りにされ、またそれに前後して、ギル・シャハムやヒラリー・ハーンらの若手による積極的な録音やコンサート演奏により、 この作品の魅力が再発見されるに至った。 こうして現在では、サミュエル・バーバーの作品と共に、 20世紀の新ロマン主義音楽の代表的なヴァイオリン協奏曲に数えられるようになった。 ※作風世紀末ウィーンの残り香を漂わせた、濃密で抒情的な音楽語法で作曲されており、 洗練された管弦楽法も発揮されている。 因みに偶然にも調性と作品番号は、チャイコフスキーの協奏曲と全く同じである。 コルンゴルトは、クラシック音楽の訓練で培われ ... 2010年07月16日再生回数 12396
	ドン・チマッティ (Don Cimatti) ：オペラ『細川ガラシア (ガラシャ) 』より第３幕その１（小栗克裕 (Katsuhiro Oguri) 補作・管弦楽編曲）  www.bc9.jp 「MIDIでおもいっきりリサイタル」よりオペラ『細川ガラシア (ガラシャ) 』１９４０年復刻版（全3幕）コンサート形式 オーケストレーション・補作：小栗克裕、脚本：H.ホイヴェルス イタリア人の宣教師「ドン・チマッティ」は４６歳で来日し、８６歳で帰天するまでの４０年間にわたり、カトリックの神父として教育事業や福祉事業などに身を捧げられた方です。また作曲活動は生涯９００曲以上の作品を残し、日本各地で演奏活動を行いました。代表作である「細川ガラシア」は、日本語による日本初のオペラ（創作音楽劇）と言われ（山田耕筰作曲「黒船」の初演より10ヶ月前の１月に日比谷公会堂にて初演）、指揮とオーケストレーションは山本直忠（山本直純の父）、出演は国民歌劇協会（大阪公演では朝比奈隆の指揮）により、皇紀2600年の記念公演の一環として発表され、当時は新聞などでも大変な話題となりました。しかし、残念ながらその際のスコアなどは紛失し、一部の自筆スケッチと1959年にチマッティ神父の監修のもと神宮寺雄三郎氏（1940年の初演の際は歌手として参加）によってまとめあげられた全曲のピアノ伴奏版（ボーカルスコア）だけが残されていました。今回の１９４０年復刻版のアレンジは、生誕１２５年の記念事業として、小栗克裕によりそれらの資料の徹底的な研究を経て、なるべく原曲の響きを損なうことのないオーケストレーションが行われ、また日本語のイントネーションや和声が不自然にならないように補作されて誕生したものです。 【配役】 遠藤久美子 / 細川ガラシア（ガラシャ） 大橋ゆり / 清原マリア加賀清孝 / 小笠原小斎黒田晋也 / 正時島田道生、谷 茂樹、稲垣俊也、松本 進、近藤 均 他 内藤 彰 / 東京ニューシティー管弦楽団 平松剛一 / 平松混声合唱団 ２００４年 ... 2008年09月21日再生回数 1836
	zen-on piano solo リムスキー=コルサコフ：シェエラザード 全音  東方的旋律や異国的情緒に彩られ、打楽器やハープが華やかに活躍し、作曲技法と管弦楽法の粋を極めて作曲された作曲者の代表作全４楽章を編曲したものです。 運指・ペダリングはウラディミール・アシュケナージ（指揮者）の実妹（ピアニスト）が当たり、ピアノ演奏に充分配慮された楽譜です。 2009年07月30日再生回数 12573
	BOOWY MEMORY ORCHESTRATION.  2010年06月11日再生回数 4461
	レスピーギ 交響詩「ローマの噴水」より抜粋  ○交響詩「ローマの噴水」(1916)より≪朝のトリトーンの噴水≫≪昼のトレヴィの噴水≫ 作曲：オットリーノ・レスピーギ(1879-1936) 編曲：笹崎譲指揮：小出雄聖演奏：メトロポリタン・マンドリン・オーケストラ 第10回演奏会(1999.9.4) イタリアのボローニャに生まれたレスピーギは、1913年ローマのサンタ・チェチリア音楽院の教授に迎えられてから、その後の人生をローマで暮らし、古代文化が融合したこの都を生涯愛しつづけました。彼の代表作、いわゆるローマ3部作は、彼も直接作曲の教授を受けたリムスキー＝コルサコフ(1844-1908)ゆずりの色彩的な管弦楽法もあいまって、ローマの魅力を生き生きと描き出した傑作となりました。これら3曲は同じような趣でローマの歴史や風景をつづった作品ですが、その作曲時期や音楽的技法はかなり異なります。芸術的な完成度が高い「ローマの松」(1924)、通俗的面白さと音響効果も抜群な「ローマの祭り」(1928)。そして第1作「ローマの噴水」(1916)はもっとも詩情豊かな洗練された音楽です。交響詩「ローマの噴水」は、一日の時間の流れを噴水の水と光の変化で描きます。印象派の巨匠ドビュッシー(1862-1918)の交響詩「海」(1905)と並んで、水と光を描いた名作の一つです。 2010年08月28日再生回数 6287